Sonido 70

La historia de Sonido 70 obliga a ampliar el mapa habitual de la salsa colombiana. La orquesta nació en Armenia, en el corazón del Eje Cafetero, lejos de la concentración mediática de Cali y Bogotá. Su director, trombonista y productor Hernando “Coco” Ramírez ha construido una propuesta que mira deliberadamente hacia la salsa dura de los años setenta: trombones al frente, percusión con peso, montuno, guaguancó y letras pensadas para el barrio y el bailador. No se trata de copiar una época, sino de trabajar con un lenguaje reconocible desde otro territorio.

Las fuentes no coinciden plenamente en el año de fundación. Reseñas especializadas sitúan el origen del proyecto antes de su primer álbum, publicado alrededor de 2014, mientras una nota de LAUD habla de una fundación en ese año. Para evitar una precisión falsa, Colombia Salsera presenta 2014 como el momento de consolidación discográfica y reconoce que el trabajo de formación comenzó antes. Esa distinción importa: una orquesta suele existir en ensayos, cambios de integrantes y primeras presentaciones antes de dejar un registro comercial.

El disco homónimo permitió escuchar la idea con claridad. Las reseñas de Latina Stereo y Solar Latin Club describieron una alineación de formato clásico y una producción de once temas originales. Los arreglos repartieron protagonismo entre trombones, piano, bajo y percusión, con cantantes capaces de moverse dentro de una sonoridad fuerte. La presencia del sonero venezolano Germán Medina y la participación de otros músicos conectaron el proyecto regional con una red salsera más amplia.

El Regreso, publicado en 2022, marcó otra etapa. Latina Stereo señaló que el álbum mantuvo la defensa del montuno y el guaguancó, después de un proceso que sufrió aplazamientos. La producción incluyó invitados vinculados con distintas páginas de la salsa, entre ellos Johnny Colón, Jossie León, Eddie Marrero y Simón Pérez. Más que una lista de nombres, esas colaboraciones muestran una estrategia: relacionar una orquesta del Eje Cafetero con voces que poseen memoria directa de los sonidos que la inspiran.

La llegada a Salsa al Parque 2025 fue un paso de visibilidad nacional. LAUD registró su primera participación en el festival y describió la presentación de repertorio asociado a su quinto álbum, Te tumbo el rumbón, además del anuncio de trabajo futuro. Un festival gratuito y exigente como este funciona como vitrina, pero también como prueba: enfrenta a la banda con públicos conocedores, formatos de gran escenario y una programación donde tradición y nuevas generaciones aparecen lado a lado.

Sonido 70 también dice algo sobre Armenia. El coleccionismo y la escucha especializada han ayudado a mantener repertorios de salsa dura en distintas ciudades del país. En ese ambiente, una orquesta puede formarse no por imitación de la radio comercial, sino por conversación con vinilos, melómanos y bailadores. La región deja de ser solo consumidora y se vuelve productora. Cada grabación amplía la idea de dónde puede nacer una salsa colombiana con personalidad.

El desafío es sostener la identidad sin quedar atrapados en la nostalgia. Una cuerda de trombones potente o un tumbao con sabor antiguo no bastan si las composiciones no hablan con el presente. La evolución de Sonido 70 puede medirse en la calidad de sus letras, arreglos, grabaciones y presentaciones, así como en su capacidad para formar público nuevo. También será valioso documentar los cambios de integrantes, los créditos completos y la recepción de cada producción entre coleccionistas y bailadores. Colombia Salsera seguirá esa trayectoria con fuentes verificables y sin exagerar etiquetas. Por ahora, su aporte es claro: demostrar que desde Armenia también se puede producir salsa dura, grabarla con rigor y llevarla a escenarios nacionales.

La escucha crítica permitirá reconocer ese crecimiento sin perder el tumbao.

Para entrar en su catálogo, el primer álbum permite reconocer la apuesta inicial por composiciones inéditas y trombones dominantes; Suelta las armas amplía la paleta con guajira, son montuno, guaguancó y bolero son; El Regreso muestra una agrupación con más experiencia de producción y colaboraciones. La comparación debe atender al piano y al bajo durante el montuno, al modo en que los trombones responden a la voz y a la manera en que cada cantante resuelve el pregón. También conviene identificar autores, arreglistas e invitados en cada edición, pues la alineación ha cambiado con los años y no es correcto atribuir toda la discografía a una sola formación. Esa lectura convierte la nostalgia en conocimiento musical: permite reconocer influencias neoyorquinas y puertorriqueñas sin negar que la obra se compuso, ensayó y grabó desde el Eje Cafetero colombiano.